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是枝裕和が描く「真実」とは何か
是枝裕和監督は、日本映画界の中でも「人間の本質」を最も静かに、そして深く描く映画作家の一人です。彼の作品には派手なアクションや劇的な展開は少なく、代わりに日常の中に潜む“嘘”や“優しさ”、そして“真実”が丁寧に描かれています。観客はスクリーンの中に自分や家族、社会の姿を見出し、心を動かされるのです。
是枝作品における「真実」とは、単純に“事実”を暴くことではありません。むしろ、登場人物たちが抱える矛盾や曖昧さの中にある“人間らしさ”こそが、彼の描く真実です。正しさや善悪の境界線を越えて、人がどう生き、どう愛するか――その等身大の姿を映し出すことで、彼の映画は観客に深い問いを投げかけます。
この記事では、是枝裕和監督がどのようにして「真実」というテーマを描いてきたのかを、代表作を通して探っていきます。
日常の中に潜む“真実”を見つめる視点
『誰も知らない』――静かな現実の中の痛み
2004年に公開された『誰も知らない』は、東京で実際に起きた子どもの育児放棄事件をモチーフにしています。母親に置き去りにされた子どもたちが、自分たちだけで生きようとする姿を描いた作品です。カメラは彼らを決して劇的に撮らず、むしろ淡々と日々の生活を追いかけます。
この“距離感”こそが、是枝監督の真骨頂です。感情を過剰に煽ることなく、観客に「これは自分の周りにもあるかもしれない現実だ」と感じさせる。そこに、彼の描く“真実の痛み”が存在します。悲劇を強調せず、ただ“生きている”子どもたちの姿を見せることで、観る者の胸に静かに問いを残します。
『歩いても 歩いても』――家族の中の小さな嘘
是枝監督自身の家族の経験をもとに作られた『歩いても 歩いても』（2008年）は、亡くなった長男の命日で集まる家族の一日を描いた作品です。登場人物たちは互いを思いやりながらも、心の奥では言えない感情を抱えています。母親の無意識な一言、父親の沈黙、息子の遠慮――それらが積み重なって、家族という関係のリアルさを浮かび上がらせます。
この映画の中で描かれる“真実”は、家族の中にある「愛」と「不満」が共存する現実です。完璧な家族など存在せず、誰もが少しずつ嘘をつきながら、それでも一緒に生きている。是枝監督は、その小さな嘘こそが人をつなぐ優しさでもあることを示しています。
リアルな演出が生む「生きている感覚」
是枝監督の映画がリアルに感じられる理由のひとつに、撮影手法があります。セリフを完全に決めず、俳優に即興で演じさせることもしばしばです。とくに子どもが出演する作品では、カメラを意識させないように自然な表情を引き出します。これは、台本よりも“その瞬間の真実”を重視するからです。
また、カメラの位置や照明も、観客が“覗き見ているような感覚”になるよう計算されています。観客は物語を観ているというよりも、“現実の断片を体験している”ような感覚に包まれます。是枝裕和の映画は、まさに「静かなリアリズム」で構築された“生活の真実”なのです。
社会と「真実」を映す是枝裕和の映画
『そして父になる』――親子の絆と社会の価値観
2013年公開の『そして父になる』では、病院で取り違えられた6歳の息子を通して、血のつながりと家族の絆を問います。父親としての愛情とは何か、社会が定める「親子の正しさ」とは何か、観客は登場人物と共に葛藤しながら答えを探します。
この映画が描く「真実」は、決して一面的ではありません。血のつながりだけでは測れない親子の関係、そしてそれを取り巻く社会的な価値観の中で揺れる人間の心理――是枝監督は、現実社会の複雑さを丁寧に映し出すことで、観る者に深い共感と考察を促します。
『万引き家族』――法と倫理を超えた家族の形
2018年にカンヌ国際映画祭でパルムドールを受賞した『万引き家族』は、現代社会の格差や貧困、孤独を背景に描かれる家族の物語です。法的には家族ではない彼らですが、互いに支え合い、愛情を与え合う姿は、形式に囚われない人間関係の真実を示しています。
是枝監督は、登場人物たちの小さな行動や日常の積み重ねを通して、観客に「何が正義で何が善か」を考えさせます。善悪の二元論では割り切れない人間の姿こそ、映画が描くリアルな真実です。観る者はこの作品を通して、社会のルールだけでは測れない人間の心の在り方を問い直すことになります。
『真実（The Truth）』――国境を越えた母と娘の葛藤
2019年公開のフランス映画『真実（The Truth）』では、是枝監督が初めて海外で監督を務め、カトリーヌ・ドヌーヴとジュリエット・ビノシュという二大女優を迎えました。映画は母と娘の関係を中心に、人間関係の複雑さ、過去の隠された出来事、そして感情の交錯を描きます。
この作品における「真実」とは、隠されてきた感情や歴史の事実だけではなく、登場人物が互いに向き合う中で見つける感情のリアリティです。是枝監督は文化や言語が異なる環境でも、人間の本質的な感情や家族の葛藤を描くことに成功しています。映画を通して観客は、自分自身の人間関係や感情についても考えさせられるのです。
是枝作品に共通するテーマ
これまで見てきたように、是枝裕和の映画にはいくつかの共通テーマがあります。それは、家族、日常生活、社会の価値観、そして人間の感情の複雑さです。彼の映画では、登場人物の小さな嘘や迷い、優しさが丁寧に描かれ、その中にこそ“生きている真実”があります。
観客は、登場人物の行動や言葉を通じて、自分自身の生き方や感情を見つめ直すことになります。是枝作品は単なる物語の提示ではなく、観る人に問いかけ、考えさせる映画体験そのものが「真実」を提供しているのです。
